明明是藝術家寶拉·貝克（Paula Becker）的電影，我卻因為里爾克（Rainer Maria Rilke)的出場驚奇不已。
里爾克是我最喜歡的德國詩人，很難一語道盡他的詩意。他的隱喻與意象非常特出，對生命的哲學性詮釋更是他能夠逼近人心的地方。原來他在寶拉這位女藝術家的生命歷程中，也曾是一位重要的友伴角色。
寶拉生於德國一個小鄉鎮，鄉鎮裡的藝術風氣被學院派的男性把持，她的老師只在乎對事物「一絲不苟」的描繪，認為那才是藝術家該走的正道。可偏偏寶拉熱情洋溢，不被馴服，她的繪畫不像學院派般精細，卻有著旺盛的情緒，她眼裡看見的對象就是這樣，可惜連她的丈夫奧托都無法理解她，他們還取笑她畫作裡的人物有著滑稽的五官。
寶拉曾和她的密友克拉拉說過她人生想要創作三幅傑作，想要有一個孩子。寶拉因此走入婚禮，但她不被教條屈服。早在寶拉嫁給奧托前，曾和克拉拉與里爾克間有曖昧的情感，里爾克是最懂寶拉才華的人，即使他後來娶了克拉拉，但他還是寶拉的摯友，三人依舊維持良好的友誼。
寶拉婚後五年，因為對藝術的追求以及一直無法實現的母親夢，她便支身前往巴黎尋找里爾克夫妻及她的畫家夢。
里爾克和克拉拉的感情已很淡薄，當寶拉來到巴黎時，克拉拉向里爾克要生活費，里爾克卻只給了她一首詩〈豹〉：
牠的目光被那走不完的鐵欄
纏得這般疲倦，什麼也不能收留。
牠好像只有千條的鐵欄杆，
千條的鐵欄後便沒有宇宙。
強韌的腳步邁著柔軟的步容，
步容在這極小的圈中旋轉，
彷彿力之舞圍繞著一個中心，
在中心一個偉大的意志昏眩。
只有時眼簾無聲地撩起——
於是有一幅圖像浸入，
通過肢體緊張的靜寂——
在心中化為烏有。
這是里爾克來到巴黎植物園做的詩作，也象徵寶拉巴黎生涯的開始。
巴黎的開放風氣讓寶拉如魚得水，她用奧托提供的錢來上學，學習最先進的繪畫技術。寶拉結交了一位迷人的法國情人，她在情人身上學會情慾的解放，也在教室裡學習更多裸體畫的技巧。
傳統的禮教是無法束縛她的，就像她家鄉的男人為了她的不受服，叫奧托要以男人的權威強制她回到家鄉，甚至密謀把她送進瘋人院，寶拉斷然拒絕再與奧托一起生活，她想要真正的自由，不受限制的創作她的藝術。
影片一開頭，她的父親說她天生不是這塊料，女人不能當畫家，要寶拉看開儘早嫁人。但寶拉自信的說「我相信我會」，對於她的藝術生涯她一直是非常堅信不疑的。
或許身為藝術家的使命，天生就對創作敏感自信，寶拉持續不斷的畫，畫到他的丈夫都抱怨「現代女性就是自私」，寶拉要面對的除了是男女不平等的現況，還有她的繪畫尚未受到肯定。
當時的巴黎藝術百花齊放，羅丹正在高峰，印象派的尾聲，表現主義潛行崛起，立體派正準備襲捲藝術界，寶拉的丈夫原本不懂寶拉的畫，但看到寶拉作品中人物潛藏的巨大情感，也深深被震撼了，留下所有的盤纏支柱寶拉。
寶拉最終回到了家鄉，卻在產下一個女嬰後過世。然而她短暫的一生卻留下上千幅作品，而她的藝術也在後世受到肯定。
還是走得太前面了，寶拉眼中的世界是如此的自由。她的自畫像帶有女性特有的溫柔，她卻不是要贏過男性，她只是做她自己，一個想逃離家庭又擁有母愛的矛盾自我。
1908年里爾克出版的安魂曲（Requiem）就是獻給寶拉，有詩人對於女畫家最真摯的懷緬。甚至片中里爾克勸奧托放開寶拉，別讓她留在平庸中也是借用此首詩裡的詩句。《安魂曲》裡里爾克照見寶拉的生活面貌，她的作畫她的生產，如果要更深刻的懂得寶拉，除了欣賞寶拉的畫作，也一定要來看這首詩作。
我想要購買果實，那些果實，裡面
那個國度再次出現，綿延至長天。
因為你理解這些，這些飽滿的果實。
你將這些果實放在面前的碟子裡，
你用顏色稱量它們的重。
你像看果實一樣看女人，
看孩子，看他們從內部
被驅入他們存在的模式。
最後，你像看果實一樣看你自己，
你將自己從衣服裡取出，
將自己拿到鏡前，讓自己進入鏡中，
一直進入你的凝望；巨大地停留在鏡前，
不說「是我」，而說「它如是存在」。
最後，你的凝望就這樣擺脫了好奇，
就這樣一無所有，就這樣真正的清貧，
於是你的凝望不再欲求自身：聖潔地。
———《安魂曲》摘錄
參考資料：
http://blog.udn.com/mobile/jason080/6305580
http://m.xuite.net/blog/vistara/wretch/104155734
https://read01.com/jLP025.html
http://m.xuite.net/blog/gardenofpoems/vistara/124305014
http://blog.udn.com/mobile/le14nov/58211412
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